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很久没有这样一部影片，上映后几乎收获零差评。它便是近期上映的李安的新作《少年派的奇幻漂流》。

与李安之前低调的拍摄、影片低调的宣传相比，《少年派的奇幻漂流》公映后获得了普通观众和专业人士等多方的赞誉，观众沉醉于美轮美奂的视觉奇观、栩栩如真的3D特效、富有精神滋养的故事。业内称影片几乎完美无缺，美国《综艺》杂志盛赞影片“融合了海上冒险和梦幻冥想”，毫不吝惜溢美之词。可以预见，在口碑效应推动下，影片将形成持续的社会效应。

一只老虎，一个小孩，一片海……这部被公认为“最不可能被影像化”的同名小说，李安不仅将之成功地搬上了荧幕，并且将对信仰的哲理思考蕴含于炫目的视觉效果中。如果说《阿凡达》创造性地使用了3D技术，那么《少年派的奇幻漂流》则为3D与故事的结合提供了完美的典范。

从《饮食男女》、《卧虎藏龙》、《断背山》到如今的《少年派的奇幻漂流》，李安游走于不同题材不同类型的电影，又一次成功地超越了自己，引领了世界电影的潮流。拍出一部部中国导演甚至很多好莱坞导演都无法企及的高水准影片，为什么李安可以？

作为唯一一个获得奥斯卡奖的华人导演，李安已经声名远播。李安说，他即使拍烂片，10年内还是有人会找他拍电影，但他希望给观众一个交代，用纯真的心挑战未知的题材和领域。《少年派的奇幻漂流》从筹备到拍摄，花了近4年时间。

这样严肃、认真而严谨的创作态度，在国内影视生态中几乎鲜见。中国电影人太忙了，忙着筹钱、忙着拍摄、忙着走穴、忙着挤档期、忙着走向国际化……急功近利的心态弥漫了电影上下游的各个环节。体现到电影银屏上，便是七零八碎的故事，粗制滥造的情节，苍白无力的人物。或是打着艺术的名义不知所云，文艺片不像文艺片，还强词夺理说观众不懂导演意图；或是用商业的幌子玩概念和噱头，利用铺天盖地的宣传赢得票房，仿佛商业电影天生沾染铜臭味。

中国电影一直陷入山寨、跟风的恶性循环中，当初一部《卧虎藏龙》获得了奥斯卡奖，中国式武侠大片便层出不穷；一部小成本的《疯狂的石头》赢得了市场，各种底层黑色幽默剧一度充斥荧幕。原创力不足、想象力的匮乏等问题至今困扰中国电影，这和创作环境的浮躁、创作心态的失位都紧密相关。无怪乎有人看了《少年派的奇幻漂流》后直言不讳，中国电影人当今的状态和心态，怕是很难拍出这样的电影。

说到底，创作是心的观照。是追名逐利还是不断创新超越，是为了小我还是为了大我，决定了艺术水准的高下和作品格局的大小。中国电影应该反思，商业化市场化的运作和环境，是否让“心”迷失在名利场，忘记了对电影的热爱和创作的出发点？科学技术的发展，是否让“心”被物化，忘记了技术最终是为电影、为艺术本身服务的？

拨开名利的云雾，超越现实的束缚，通过影视作品传递美好情感，奉献大众，才是影视剧艺术创作“应有之心”。（作者 史诺 ）